Kunst van de kunstuitleen o.a. frida kahlo , herman brood , modigliani , banksy.

Maakt schilderijen voor bijzondere gelegenheden, bijvoorbeeld ter gelegenheid van een huwelijk(sjubileum) of verjaardag. In een gesprek met de opdrachtgever inventariseert ze wat de belangrijkste plekken in het leven van de opdrachtgever zijn zoals de woningen, het stadhuis waar getrouwd is of wordt, de plek waar een paar elkaar ontmoet heeft. Die plaatsen bezoekt ze vaak met de opdrachtgever.!!! Ze verwerkt haar indrukken in twee verschillende schilderijen met een eigen sfeer en gevoelswaarde. De klant mag hieruit een keuze maken. Ook kunt u een kaart laten ontwerpen voor een speciale gelegenheid. Muurschilderingen behoort ook tot de mogelijkheden. Techniek: Zeefdruk Oplage: 28/50 Hoogte: 60cm Breedte: 70cm... lees meer

(Münchenbuchsee), 18 december 1879 – Muralto, 29 juni 1940) was een in Zwitserland geboren kunstschilder met de Duitse[1] nationaliteit, die in zijn werk abstracte en figuratieve elementen combineerde met een uitgebalanceerde kleurtechniek. Zijn werk behoort tot de moderne kunst. Techniek: Art print Hoogte: 70cm Breedte: 85cm... lees meer

(1948) is een autodidact uit een oud kunstenaarsgeslacht. Geïnspireerd door kunstenaars als Salvador Dalí, Miró en Picasso heeft hij delen van hun zuidelijke temperament overgenomen in zijn thematiek, zoals een bijzondere belangstelling voor vogels, paarden en vrouwen. Zijn thema ligt niet van tevoren vast, ontstaat bij wijze van spreken pas wanneer de kwast voor de eerste keer het nog blanke doek raakt. Zo spontaan mogelijk, eerlijk, recht uit het gepassioneerde kunstenaarshart. Techniek: Acryl op doek Hoogte: 20cm Breedte: 20cm... lees meer

Titel van werk: Divine Comedy Techniek: Lithografie Oplage: 152/350 Hoogte: 50cm Breedte: 35cm

(1948) is een autodidact uit een oud kunstenaarsgeslacht. Geïnspireerd door kunstenaars als Salvador Dalí, Miró en Picasso heeft hij delen van hun zuidelijke temperament overgenomen in zijn thematiek, zoals een bijzondere belangstelling voor vogels, paarden en vrouwen. Zijn thema ligt niet van tevoren vast, ontstaat bij wijze van spreken pas wanneer de kwast voor de eerste keer het nog blanke doek raakt. Zo spontaan mogelijk, eerlijk, recht uit het gepassioneerde kunstenaarshart. Titel van werk: Nala Techniek: Acryl op doek Hoogte: 160cm Breedte: 130cm... lees meer

(Tegelen, 1952) is een Nederlandse beeldhouwer, lithograaf en kunstschilder werkzaam in Amersfoort. Als Hans van Horck als tiener voor een grote drukkerij werkt, ontstaat zijn interesse voor gedrukte kunst. Hij blijkt talent te hebben voor het ontwerpen van posters. Om zijn creativiteit verder te ontwikkelen verhuist Hans op achttienjarige leeftijd naar Zwitserland. Daar was op dat moment de grafische en toegepaste vormgeving verder ontwikkeld dan in Nederland en dat gaf Hans van Horck de inspiratie voor zijn verdere ontwikkeling als hedendaags kunstenaar. Hans van Horck begint zijn artistieke loopbaan als aquarellist en schildert portretten en vrouwelijk naakt. Aquarelleren wordt verruild voor het werken met (acryl)verf. Hiermee worden grote hoeveelheden op het doek verwerkt, soms heel pasteus, soms vloeibaar met een verwijzing naar zijn eerdere aquarellen. De doeken liggen altijd plat wanneer de kunstenaar er aan werkt. Bijkomend voordeel is dat hij om het doek heen kan lopen en de compositie voortdurend van alle kanten kan beoordelen. Techniek: Zeefdruk Oplage: ea 3 Hoogte: 40cm Breedte: 40cm... lees meer

: Het werk van Bas van Beek is te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam en Kunstmuseum Den Haag. Binnenkort komt daar zijn eerste solovoorstelling bij. Toch werd hij geweigerd op de Design Academy: 'Ik wilde tot een paar jaar terug nog stoppen met dit vak.' Na mijn middelbare school wilde ik graag naar de Academie voor Industriële Vormgeving (de huidige Design Academy) in Eindhoven. Daar werd ik voor afgewezen, maar ik besloot toch naar Eindhoven te verhuizen en aan het Grafisch Lyceum in Eindhoven te studeren waardoor ik tijd had aan mijn portfolio te werken. Bij het tweede toelatingsgesprek werd ik weer afgewezen. De commissieleden adviseerde mij om naar de Kunstacademie te gaan, de Design Academy zou mij beperken in mijn ontwikkeling, was de verwachting. Dat was achteraf gezien een goed advies.' Titel van werk: Michel Techniek: Acryl op doek Hoogte: 60cm Breedte: 50cm... lees meer

: de werken zijn meestal onconventioneel van aard: ze zorgen vaak voor een sterke mening bij de beschouwer. Het avant-gardistische werk van Beuys wordt vaak als sterk conceptueel betiteld: voor hem was het effectief overbrengen van zijn ideeën belangrijker dan de persoonlijke manuele uitwerking van zijn kunstwerken. De uitwerking kon bijvoorbeeld ook gebeuren door technici en handwerkslieden. Hij maakte in totaal meer dan 15.000 werken. Als belangrijkste kunstwerk noemde Beuys desgevraagd zijn 'Sociale Sculptuur'. Dit is een radicale kunsttheorie waarbinnen ieder mens kan participeren en verantwoordelijk is voor de kwaliteit van de samenleving waarin hij leeft. In samenwerking met Klaus Staeck gaf hij grafiek-edities uit zoals lithografieën, affiches, boeken video's en series kunstpostkaarten, waaronder kaarten van hout en van vilt. In musea maakte hij installaties en stalde persoonlijke objecten uit in vitrines. Sommige van zijn beelden werden uitgevoerd in brons. Voorbeelden van bekende werken van Joseph Beuys zijn: Hoe je aan een dode haas schilderijen uitlegt (1965), een actie met een dode haas in galerie Schmela in Düsseldorf; 'Viltpak' (1970), een pak bestaande uit een broek en een jasje gemaakt van vilt; 'Ik hou van Amerika en Amerika houdt van mij' (1974), een performance waarbij hij zichzelf vijf dagen lang met een coyote in een kooi liet opsluiten in een galerie in New York; en de sculpturen die 'vethoek' (Fettecke) genoemd werden: vetmassa's die in de hoek van een kamer, op een stoel of in een kartonnen doos waren aangebracht. Een zeer belangrijk werk in het oeuvre van Beuys is de installatie "Voglie vedere i miei montagne" in de collectie van het Van Abbemuseum. De titel verwijst naar de woorden die de 19e eeuwse schilder Giovanni Segantini spreekt op zijn sterfbed: 'Voglio vedere le mie montagne' ("Ik wil mijn bergen zien"). Titel van werk: Peter m Sokol Techniek: Fotografie Hoogte: 25cm Breedte: 22cm... lees meer

Studio57 is een fotografencollectief. De leden zijn verbonden aan de Koninklijke Fotobond . Wat is de inspiratie ? Een andere manier om naar fotografie te kijken , uitdagingen op meerdere vlakken , Simpel in de huiskamer , maar ook aan de andere kant van de wereld. Alles mag getoond worden.. Titel van werk: We want beer Techniek: Fotografie Hoogte: 100cm Breedte: 70cm... lees meer

: zo’n 20 jaar verder is Carolina een succesvol kunstenares met een veelzijdigheid en een gevoel voor kleurgebruik, zoals men zelden aantreft. Haar werken behelzen vaak een klassiek thema, met een zeer moderne uitstraling. Haar recente werk is meer als lyrisch abstract te beschrijven. In vrijwel ieder werk is men getuige van de contradictie die Carolina Paulussen weergeeft. Werkend vanuit expressie en constante vernieuwing. Gemotiveerd door de constante beweging welke het schilderen in haar teweegbrengt. Titel van werk: Geisha I Techniek: Zeefdruk Hoogte: 90cm Breedte: 60cm... lees meer

Titel van werk: The beautiful 70 walk Techniek: Lithografie Oplage: 12/100 Hoogte: 70cm Breedte: 50cm

Titel van werk: Western motel Techniek: Lithografie Oplage: 118/150 Hoogte: 38cm Breedte: 57cm

Titel van werk: Space trip Techniek: Litho Hoogte: 100cm Breedte: 70cm

: zo’n 20 jaar verder is Carolina een succesvol kunstenares met een veelzijdigheid en een gevoel voor kleurgebruik, zoals men zelden aantreft. Haar werken behelzen vaak een klassiek thema, met een zeer moderne uitstraling. Haar recente werk is meer als lyrisch abstract te beschrijven. In vrijwel ieder werk is men getuige van de contradictie die Carolina Paulussen weergeeft. Werkend vanuit expressie en constante vernieuwing. Gemotiveerd door de constante beweging welke het schilderen in haar teweegbrengt. Titel van werk: Geisha I Techniek: Zeefdruk Hoogte: 95cm Breedte: 45cm... lees meer

Hermanus (Herman) Brood (Zwolle, 5 november 1946 – Amsterdam, 11 juli 2001) was een Nederlandse zanger, kunstschilder, pianist, acteur en auteur. Brood onderscheidde zich door zijn kenmerkende zangstem en muzikale diversiteit. Een anekdote over zijn jongensjaren luidt dat Broods huisarts in 1953 gesteld zou hebben dat Brood met zijn kleurenblindheid alles zou kunnen worden, behalve kunstschilder. Na Broods overlijden was in 2002 in het Cobra Museum in Amstelveen een eerste overzichtstentoonstelling van zijn werk te zien, met daarnaast foto's, gemaakt door zijn vriend, de fotograaf Anton Corbijn. Eerder was het werk van Brood museaal nooit erkend, hoewel zijn werk al veel eerder te zien was voor publiek, zoals tussen 8 en 22 november 1984 in Groningen.[8] Er waren echter wel veel liefhebbers en zijn schilderwerk werd goed verkocht. Titel van werk: Ik wet het niet meer Techniek: Litho Oplage: 150 Hoogte: 50cm Breedte: 60cm... lees meer