Kunst van de kunstuitleen o.a. frida kahlo , herman brood , modigliani , banksy.

SimonBruno: De werken zijn veelgevraagd in binnen- en buitenland. Opgenomen in gerenommeerde kunstcollecties van zowel particulieren als het bedrijfsleven. Met de stijl ‘Post-Cobra’ en een knipoog naar Picasso en Gauguin weten zij de kijker te verrassen en vermaken. Er schuilt altijd een verhaal, de kunstwerken zijn verhalen uit een samenleving van toen en nu , het individu, de familie, de stad,het volk; de verhalen spelen zich af vanaf de oude Inca’s tot in het heden. Muziek, cultuur, erotiek-en kunst uit Mexico, Bali, London, de Noordpool, als het maar tegenovergesteld is aan het alledaagse. De fantasie wordt geprikkeld, zintuigen getest; het is een kunststijl die door de tijd heen werkt en blijft. Techniek: Acryl op doek/Mixed media Hoogte: 40cm Breedte: 40cm... lees meer

SimonBruno: De werken zijn veelgevraagd in binnen- en buitenland. Opgenomen in gerenommeerde kunstcollecties van zowel particulieren als het bedrijfsleven. Met de stijl ‘Post-Cobra’ en een knipoog naar Picasso en Gauguin weten zij de kijker te verrassen en vermaken. Er schuilt altijd een verhaal, de kunstwerken zijn verhalen uit een samenleving van toen en nu , het individu, de familie, de stad,het volk; de verhalen spelen zich af vanaf de oude Inca’s tot in het heden. Muziek, cultuur, erotiek-en kunst uit Mexico, Bali, London, de Noordpool, als het maar tegenovergesteld is aan het alledaagse. De fantasie wordt geprikkeld, zintuigen getest; het is een kunststijl die door de tijd heen werkt en blijft. Titel van werk: Donald Techniek: Acryl op doek/Mixed media Hoogte: 40cm Breedte: 40cm... lees meer

SimonBruno: De werken zijn veelgevraagd in binnen- en buitenland. Opgenomen in gerenommeerde kunstcollecties van zowel particulieren als het bedrijfsleven. Met de stijl ‘Post-Cobra’ en een knipoog naar Picasso en Gauguin weten zij de kijker te verrassen en vermaken. Er schuilt altijd een verhaal, de kunstwerken zijn verhalen uit een samenleving van toen en nu , het individu, de familie, de stad,het volk; de verhalen spelen zich af vanaf de oude Inca’s tot in het heden. Muziek, cultuur, erotiek-en kunst uit Mexico, Bali, London, de Noordpool, als het maar tegenovergesteld is aan het alledaagse. De fantasie wordt geprikkeld, zintuigen getest; het is een kunststijl die door de tijd heen werkt en blijft. Techniek: Acryl op doek/Mixed media Hoogte: 40cm Breedte: 40cm... lees meer

Titel van werk: After Banksy Techniek: Acryl op doek/Mixed media Hoogte: 40cm Breedte: 40cm

SimonBruno: De werken zijn veelgevraagd in binnen- en buitenland. Opgenomen in gerenommeerde kunstcollecties van zowel particulieren als het bedrijfsleven. Met de stijl ‘Post-Cobra’ en een knipoog naar Picasso en Gauguin weten zij de kijker te verrassen en vermaken. Er schuilt altijd een verhaal, de kunstwerken zijn verhalen uit een samenleving van toen en nu , het individu, de familie, de stad,het volk; de verhalen spelen zich af vanaf de oude Inca’s tot in het heden. Muziek, cultuur, erotiek-en kunst uit Mexico, Bali, London, de Noordpool, als het maar tegenovergesteld is aan het alledaagse. De fantasie wordt geprikkeld, zintuigen getest; het is een kunststijl die door de tijd heen werkt en blijft. Techniek: Acryl op doek/mixed media Hoogte: 40cm Breedte: 40cm... lees meer

(Tegelen, 1952) is een Nederlandse beeldhouwer, lithograaf en kunstschilder werkzaam in Amersfoort. Als Hans van Horck als tiener voor een grote drukkerij werkt, ontstaat zijn interesse voor gedrukte kunst. Hij blijkt talent te hebben voor het ontwerpen van posters. Om zijn creativiteit verder te ontwikkelen verhuist Hans op achttienjarige leeftijd naar Zwitserland. Daar was op dat moment de grafische en toegepaste vormgeving verder ontwikkeld dan in Nederland en dat gaf Hans van Horck de inspiratie voor zijn verdere ontwikkeling als hedendaags kunstenaar. Hans van Horck begint zijn artistieke loopbaan als aquarellist en schildert portretten en vrouwelijk naakt. Aquarelleren wordt verruild voor het werken met (acryl)verf. Hiermee worden grote hoeveelheden op het doek verwerkt, soms heel pasteus, soms vloeibaar met een verwijzing naar zijn eerdere aquarellen. De doeken liggen altijd plat wanneer de kunstenaar er aan werkt. Bijkomend voordeel is dat hij om het doek heen kan lopen en de compositie voortdurend van alle kanten kan beoordelen. Titel van werk: Aerial bourdaries Techniek: Zeefdruk Oplage: 20/40 Hoogte: 90cm Breedte: 70cm... lees meer

Titel van werk: Paarden en adelaars Techniek: Art print Hoogte: 75cm Breedte: 90cm

Titel van werk: Naakt op blauw kussen Techniek: Lithografie Oplage: 30/100 Hoogte: 35cm Breedte: 50cm

(Tegelen, 1952) is een Nederlandse beeldhouwer, lithograaf en kunstschilder werkzaam in Amersfoort. Als Hans van Horck als tiener voor een grote drukkerij werkt, ontstaat zijn interesse voor gedrukte kunst. Hij blijkt talent te hebben voor het ontwerpen van posters. Om zijn creativiteit verder te ontwikkelen verhuist Hans op achttienjarige leeftijd naar Zwitserland. Daar was op dat moment de grafische en toegepaste vormgeving verder ontwikkeld dan in Nederland en dat gaf Hans van Horck de inspiratie voor zijn verdere ontwikkeling als hedendaags kunstenaar. Hans van Horck begint zijn artistieke loopbaan als aquarellist en schildert portretten en vrouwelijk naakt. Aquarelleren wordt verruild voor het werken met (acryl)verf. Hiermee worden grote hoeveelheden op het doek verwerkt, soms heel pasteus, soms vloeibaar met een verwijzing naar zijn eerdere aquarellen. De doeken liggen altijd plat wanneer de kunstenaar er aan werkt. Bijkomend voordeel is dat hij om het doek heen kan lopen en de compositie voortdurend van alle kanten kan beoordelen. Techniek: Zeefdruk Hoogte: 70cm Breedte: 90cm... lees meer

Ergens in 1940 moet hij zijn toekomstige galeriehoudster Jeanne Bucher hebben ontmoet, alsmede de kunstenaars Alberto Magnelli, Sonia Delaunay, Hans Arp en Le Corbusier. In september 1942 verhuisde de familie de Staël naar Parijs en Nicolas ging volledig abstract werken. Zijn eerste expositie vond plaats bij Galerie Jeanne Bucher evenals de tweede (1944), in het gezelschap van de schilders Wassily Kandinsky en César Domela Nieuwenhuis. Na de bevrijding van Parijs (nog steeds bij Bucher) in 1945 een kwam er op een solo-expositie de eerste erkenning voor zijn werk. Hij leerde de schilders André Lanskoy en Georges Braque kennen en sloot zich aan bij de 'Nouvelle École de Paris'. In 1946 stierf Jeannine en later in het jaar huwde hij Françoise Chapouton. Zij vestigden zich in een groter atelier en ontvingen regelmatig Georges Braque. Dankzij invloedrijke relaties begon de internationale kunstmarkt, met name de Amerikaanse, zich stap voor stap voor De Staël te openen (o.a. in New York). Ook de grote musea in Londen, Parijs, New York, Washington, enz. begonnen interesse voor zijn werk te tonen en hij tekende een nieuw contract met de Parijse galerist Louis Carré. De vraag naar werken van De Staël nam enorm toe en reizen naar de Verenigde Staten begon tot het vaste patroon te behoren. Titel van werk: Footballers 1952 Techniek: Artprint Hoogte: 90cm Breedte: 75cm... lees meer

: Weinig mensen weten dat de Amsterdamse kunstenaar Eugène Brands zo’n vijfentwintig jaar in Nunspeet woonde en werkte. Van 1974 tot 1999 werkte hij in zijn atelier in de bossen aan de westkant van het dorp Nunspeet. Het adres: Onder de Bos. Hij liet er een ruim atelier bouwen, waar hij groot formaat werken kon schilderen. In deze tentoonstelling staat het werk dat tot stand is gekomen in zijn schildersatelier in Nunspeet centraal. Hier maakt Brands onder andere zijn allergrootste doek van 2 bij 4 meter ‘Wide country’ in 1976 (Cobra Museum Amstelveen) en het adembenemende ‘Glorious Dawn at Venice’ (Stedelijk Museum Amsterdam). In de tentoonstelling is ook werk van Brands uit de jaren veertig en vijftig te zien. Eugène Brands volgt in de jaren dertig een opleiding reclameontwerpen, maar hij kiest al snel voor het kunstenaarschap. Hij speelt met zijn experimentele werk rond de oorlogsjaren een voortrekkersrol voor de Cobra kunstenaars Appel, Constant en Corneille. Al snel na de tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam in 1949 waar CoBrA zich voor het eerst in Nederland presenteert, verlaat Brands de Cobragroep. Hij trekt zich terug in zijn atelier en raakt geïnspireerd door de kindertekeningen van zijn dochtertje Eugénie. Brands is zijn hele leven gefascineerd door de kosmos, sterren en planeten en het mysterie van het leven. Zijn credo luidt ‘Panta rhei’, alles vloeit, alles stroomt. In de jaren zeventig vervloeien de vormen op zijn kleurrijke doeken tot mysterieuze wolken, nevels en vlokken. Zijn stijl wordt dan lyrisch-abstract genoemd. In de stilte van de natuur rond zijn atelier op de Veluwe ervaart hij het mysterie van de kosmos sterker dan ooit. Techniek: Zeefdruk Oplage: ea 24/30 Hoogte: 90cm Breedte: 70cm... lees meer

Titel van werk: Right to art Techniek: Lithografie Oplage: 26/150 Hoogte: 70cm Breedte: 50cm

Het Franse duo Simon en Bruno leidt een onregelmatig en interessant leven als professionele kunstenaars. Na een periode van heen-en-weer reizen met o.a. marionetten tussen Parijs en Straatsburg, werd de ontwikkeling van kunst hun hoofddoel. Uitgangspunt daarbij is uitdrukkingskracht. Buiten Europa werden ook o.a. De Verenigde Staten en Japan werkterrein. Men ontwikkelde logo’s voor hotels, maar ook sculpturen en sieraden voor liefdadige doeleinden. Ongebreideld gebruik van kleuren, beelden of geometrische situaties wordt vastgelegd onder hun motto “simple but effective”. Het nuchtere maar gevoelsverbondene duo draagt duidelijk een boodschap uit. Ontdekt het publiek een synthetisch symbolisme in hun oeuvre, dan verwijzen deze attributen naar de mens, met zijn seksuele drang, zijn materialistische ingesteldheid en alle groteske verhoudingen in elk menselijk bestaan. Titel van werk: Tour de France Techniek: Acryl op doek Hoogte: 145cm Breedte: 100cm... lees meer

Johannes (Jan) Petrus van Delft (Waalwijk 1879 - Tilburg 1952) was een van de achttien kinderen van een Waalwijkse decoratieschilder en fotograaf. Die vader was directeur van de Gemeentelijke Tekenschool, een functie die zijn zoon later van hem overnam. In 1909 ging hij naar de Rijksnormaalschool voor Tekenonderwijs in Amsterdam en daarna naar de Avondtekenschool in Den Bosch. In die periode ontpopte Van Delft zich als een getalenteerd schilder van dieren, landschappen, bloemen en stillevens. In 1912 werd hij docent schilderen aan de RK Leergangen, die in dat jaar in Den Bosch was gestart. Van Delft verhuisde in 1918 met de Leergangen naar Tilburg en was tot 1945 docent aan de Academie voor Beeldende en Bouwende Kunsten (Academie voor Beeldende Vorming). In zijn vrije werk portretteerde hij notabelen, industriëlen, wetenschappers en geestelijken. Zo vereeuwigde hij onder anderen dr. Hendrik Moller, mgr. prof. dr. Thomas Goossens, de burgemeesters dr. Frans Vonk de Both en Jan van de Mortel, dr. Piet de Brouwer, mgr. Joannes Zwijsen en Prinses Juliana. Die twee laatste schilderijen hangen in het Paleis-raadhuis. Tilburg schonk Van Delft in 1949 het ereburgerschap. Titel van werk: Lotus Techniek: Zeefdruk Hoogte: 90cm Breedte: 70cm... lees meer

Titel van werk: Ballon dog gold Techniek: Acryl op doek/mixed media Oplage: 2/9 Hoogte: 100cm Breedte: 100cm